Série Ce qui demeure en elle

Dans Ce qui demeure en elle, le visage apparait sans modèle, tracé d’un seul geste, à l’aveugle ou en semi-aveugle, dans un trait continu et le corps se fait réceptacle.

Le regard ne guide plus la main : le dessin nait d’une mémoire intérieure, fragile et mouvante. Ces visages ne cherchent pas la ressemblance, mais une présence.

Fragments de papiers, matières et signes se déposent comme des strates sensibles, empreintes de récits incorporés. Le corps féminin y est envisagé comme un lieu de transformation : il accueille, retient, métamorphose.

Ces figures ne sont ni portraits ni allégories. Elles se tiennent dans un seuil, entre ce qui se tait et ce qui persiste.

Les œuvres sont réalisées sur papier. Le tracé initial, exécuté en lâcher-prise, est ensuite travaillé à l’acrylique, à l’aquarelle et/ou au pastel sec ; des collages viennent nourrir la surface du corps. Les titres, issus de la presse, prolongent ce principe de prélèvement et de réappropriation.